The Beatles: 1962-1970

The Beatles: 1962-1970

"The Beatles" est un groupe musical britannique originaire de Liverpool. Composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, il demeure, en dépit de la séparation de ses membres en 1970, l'un des groupes de rock les plus populaires au monde. En douze ans d'existence, et seulement sept ans de carrière discographique, les Beatles ont sorti douze albums, de 1963 à 1970, et ont composé plus de 200 chansons, soit en moyenne un album tous les neuf mois, productivité particulièrement remarquable dans la période 1963-1966, où, entre les tournées incessantes et la participation à deux longs métrages, ils ont publié sept albums, treize singles et douze maxis.

Les chansons des Beatles ont marqué les années 1960, elles sont même considérées comme la "bande-son" de cette décennie et les générations suivantes, et leurs mélodies ont été adaptées à de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, la salsa ou la musique classique (symphonique) et baroque. Au XXIe siècle, le groupe jouit toujours d'une grande popularité ; ses chansons sont jouées et reprises dans le monde entier. Le duo d'auteurs-compositeurs Lennon/McCartney reste célèbre comme créateur de standards qui ont fait l'objet
de milliers d'adaptations dans les décennies suivantes.

Les Beatles demeurent les artistes ayant vendu le plus grand nombre de disques au monde. Ce chiffre était déjà estimé par EMI dans les années 1980 à plus d'un milliard de CD, vinyles et même 78 tours en Inde vendus à travers la planète, et il a continué à augmenter jusqu'à aujourd'hui. Par ailleurs, un biographe de
Paul McCartney a calculé qu'à tout moment, l'une des interprétations de la chanson Yesterday (on en dénombre plus de 3 000 qui était jouée par une radio quelque part dans le monde.)

"Placés à la proue" de l'évolution de la jeunesse et de la culture populaire des années 1960, leur style, leur habillement, leurs discours, leur popularité planétaire, leurs consciences sociale et politique grandissantes au
fil du temps, ont étendu l'influence des Beatles bien au-delà de la musique, jusqu'aux révolutions sociales et culturelles de leur époque.

Love Me Do
Please Please Me
From Me To You
She Loves You
I Want To Hold Your Hand
Can't Buy Me Love
A Hard Day's Night
I Feel Fine
Eight Days A Week
Ticket To Ride
Help!
Yesterday
Day Tripper
We Can Work It Out
Paperback Writer
Yellow Submarine
Eleanor Rigby
Strawberry Fields Forever
Penny Lane
A Day In The Life
All You Need Is Love
Magical Mystery Tour
Hello,Goodbye
Lady Madonna
Hey Jude
Revolution
Get Back
Don't Let Me Down
The Ballad Of John & Yoko
Old Brown Shoes
Something
Come Together
Let It Be
The Long And Winding Road
Free As A Bird
Real Love






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# Posté le samedi 20 septembre 2008 15:53

Modifié le mercredi 27 mai 2009 06:09

"Une popularité jamais démentie!"

"Une popularité jamais démentie!"

Au cours d'une carrière discographique longue de seulement sept années, les Beatles ont établi davantage de records de vente, et plus généralement de records liés à l'industrie du disque, que quiconque dans l'histoire du XXe siècle. À l'aube du XXIe siècle, au 31 décembre 1999, trente ans après sa dissolution, le groupe détenait toujours davantage de records que n'importe qui:


° Plus grand nombre de disques vendus estimé par EMI à plus d'un milliard, tous supports confondus à travers le monde.

Plus grand nombre d'albums certifiés « platine » (plus d'un million d'exemplaires vendus) pour un artiste ou un groupe musical (treize, rien que pour les États-Unis).

Plus grand nombre d'albums certifiés "diamant" (plus de 10 millions d'exemplaires vendus). Ils sont au nombre de six : "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", l'Album Blanc, "Abbey Road", "The Beatles 1962-1966", "The Beatles 1967-1970", et "One".

Plus grand nombre d'albums classés N°1 pour un groupe musical (19 aux USA, 15 au Royaume-Uni).

Plus grand nombre de semaines passées à la première place des ventes (174 au Royaume-Uni, 132 aux États-Unis).

Plus grand succès durant la première semaine de vente pour un double album, avec 855 473 exemplaires du disque "Anthology 1" écoulés aux États-Unis entre le 21 et le 28 novembre 1995.

Plus rapide vente de CD de tous les temps avec 113 millions d'exemplaires achetés en quatre semaines en 2000.

Les Beatles ont obtenu plus de N°1 dans le monde que n'importe quel autre groupe musical (notamment 23 en Australie, 23 aux Pays-Bas, 22 au Canada, 21 en Norvège, 18 en Suède etc.). Ils auraient en fait pu en décrocher encore plus si leurs propres singles n'étaient pas entrés en compétition « interne ». Par exemple, le 45 tours Penny Lane/Strawberry Fields Forever fut publié en tant que « double face A » ce qui entraîna un comptage de ventes et de diffusion séparé au lieu d'être collectif.

Dans les « charts » anglais et américains, John Lennon et Paul McCartney sont les auteurs les plus « couronnés » de l'histoire, avec 32 N°1 aux États-Unis pour McCartney et 26 pour Lennon (dont 23 furent écrits ensemble) ; 29 pour Lennon et 28 pour McCartney au Royaume-Uni (dont 25 en collaboration).

Durant la semaine du 4 avril 1964, les chansons des Beatles étaient aux cinq premières places du classement du Billboard aux États-Unis. Personne n'avait jamais réalisé un tel exploit avant et personne ne l'a fait depuis lors. Les chansons étaient dans l'ordre Can't Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand, et Please Please Me. La semaine suivante, 11 avril 1964, 14 chansons des Beatles figuraient dans le Billboard Hot 100. Avant eux, Elvis Presley avait placé 9 titres dans ce classement, en décembre 1956.

Ils détiennent un autre record dans ce « Billboard Hot 100» : le fait d'avoir placé trois titres l'un derrière l'autre à la première place : en 1964, Can't Buy Me Love détrôna She Loves You, qui avait supplanté I Want to Hold Your Hand. La plus rapide vente de single de tous les temps est également à mettre à leur crédit : 250 000 copies d'I want to Hold Your Hand vendues en trois jours aux États-Unis, un million en deux semaines, 10 000 exemplaires écoulés par heure durant les 20 premiers jours, dans la seule ville de New York.

Yesterday est la chanson la plus reprise de l'histoire de l'industrie musicale. Le Livre Guinness des records recense plus de 3 000 versions enregistrées. C'est aussi la chanson la plus diffusée de l'histoire internationale de la radio.

En « précommandes », le record est de 2,1 millions pour Can't Buy Me Love (940 225 copies vendues le jour de la sortie).

Cinq singles des Beatles apparaissent dans le Top 100 des meilleures ventes de tous les temps au Royaume-Uni. Aucun autre groupe n'y figure plus qu'à deux reprises.

Le 13 juin 1965, c'est-à-dire avant la publication de l'album Help! et de la chanson Yesterday, Northern Songs, la maison d'édition des Beatles, révélait que 1 337 reprises de leurs chansons avaient déjà été enregistrées, soit après seulement 32 mois de carrière discographique du groupe de Liverpool.


Discographie:

Please Please Me
With The Beatles
A Hard Day's Night
Beatles For Sale
Help!
Rubber Soul
Revolver
Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
The Beatles
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be


Singles:

Love Me Do/P.S I Love You
Please Please Me/Ask Me Why
From Me To You/Thank You Girl
She Loves You/I'II Get You
I Want To Hold Your Hand/This Boy
Can't Buy Me Love/You Can't Do That
A Hard Day's Night/Things We Said Today
I Feel Fine/She's A Woman
Ticket To Ride/Yes It Is
Help!/I'm Down
We Can Work It Out/Day Tripper
Paperback Writer/Rain
Eleanor Rigby/Yellow Submarine
Strawberry Fields Forever/Penny Lane
All You Need Is Love/Baby You're A Rich Man
Hello Goodbye/I Am The Warlus
Lady Madonna/The Inner Light
Hey Jude/Revolution
Get Back/Don't Let Me Down
The Ballad Of John & Yoko/Old Brown Shoe
Someting/Come Together
Let It Be/You Know My Name (Look Up My Number)



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# Posté le samedi 20 septembre 2008 16:26

Modifié le mardi 12 mai 2009 09:47

John Lennon-Paul McCartney ( 9 octobre 1940 - 8 décembre 1980 ) (18 juin 1943)

John Lennon-Paul McCartney ( 9 octobre 1940 - 8 décembre 1980 ) (18 juin 1943)

John Winston Ono Lennon dit John Lennon (né le 9 octobre 1940 à Liverpool - assassiné le 8 décembre 1980 à New York) est un parolier, compositeur, guitariste et chanteur du groupe The Beatles, groupe phare des années 1960 et de la culture pop/rock qu'il quitte. L'après Beatles de John fut marqué par ses actions pour la Paix avec sa compagne Yoko Ono et l'enregistrement de plusieurs albums solo dont le célébre "Imagine" .

Il a été assassiné par un déséquilibré, Mark David Chapman, le 8 décembre 1980 à New York, au pied du Dakota Building où il habitait. Ce jour là, le monde perdait l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire du XXe siècle. Vingt-six ans après sa mort, il incarne l'engagement profond et marquant du mouvement pacifiste Peace and Love des seventies, un rassemblement à sa mémoire continue d'avoir lieu à New York le 8 décembre.

John Lennon est né le 9 octobre 1940 à la maternité d'Oxford Street à Liverpool pendant un raid de l'aviation allemande. Son père, Alfred "Freddie" Lennon, est marin et quitte la "Lennon's house" fréquemment, puis définitivement en 1945. il ne verra plus son fils jusqu'à la "Beatlemania". Ses parents se séparent rapidement et John part habiter à Woolton dans un quartier cossu de Liverpool avec sa tante Mimi et son oncle George. Durant son enfance, John se montre un enfant très curieux et doué pour la littérature. Il se crée alors un univers proche de son roman préféré : Alice au pays des merveilles. John Lennon se montre néanmoins rapidement un enfant à l'humour exacerbé, au coup de crayon aiguisé et à l'analyse fine.

Sa mère, Julia Stanley, réapparaîtra à son adolescence pour disparaître une nouvelle fois le 15 juillet 1958, renversée par un policier ivre. Durant cette courte période, sous l'impulsion de sa mère (qu'il voit alors de temps en temps) il apprend le banjo et le ukulélé. La mort de sa mère le plonge dans un mutisme certain et une ironie qui va devenir sa "marque de fabrique". Il devient alors un "Teddy Boy", porte des vestes en cuir, une sorte de rebelle local, connu de tous à Liverpool et peu recommandable. Il ne se remettra jamais de cette disparition, lui consacrant même courant 1970 une chanson intitulée "Mother" où il hurle littéralement sa tristesse (ces cris font partie d'un exercice de thérapie très en vogue à l'époque intitulé Cri primal).

Pourtant John Lennon fréquente l'école d'Art de Liverpool, se liant d'amitié avec des artistes doués comme Stuart Sutcliffe. D'autre part, il se met à jouer du skiffle dans des petites fêtes paroissiales. Motivé par le rock et ses idoles Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, il fonde un groupe, les Quarrymen avec Pete Shotton, Nigel Walley et Ivan Vaughan ; c'est ce dernier qui, le 6 juillet 1957, présente Paul McCartney à John : rencontre de deux talents qui seront dès lors en perpétuelle émulation mutuelle. Autre point commun fort entre les deux jeunes hommes, tous les deux ont perdu leur maman récemment. John Lennon jouit d'une autorité certaine sur les quatre membres de par son âge et ses excès. Le look de Lennon est à l'époque très influencé par Elvis Presley et Marlon Brando. Il nomme d'ailleurs son groupe les "Silver Beetles" en référence au film l'Équipée sauvage puis les Beatles (en référence à la Beat Generation, Lennon proposa de changer le 2èe E en A ). Lennon est très influencé par le répertoire Rock and Roll de l'époque, et son jeu est très agressif. Le succès venant, le groupe quitte Liverpool et fait ses armes dans les boîtes du quartier chaud de Hambourg. John, plein de facéties pendant ces concerts devient le "révolté" de la bande.

Entre temps, John épousa Cynthia Powell qu'il avait rencontrée au collège. (Ils eurent un fils, Julian, né le 8 avril 1963.) John Lennon a imposé pour cette "escapade" allemande son meilleur ami Stuart Sutcliffe. Bien que peintre très doué, Stuart se révèle un piètre bassiste, s'attirant les foudres de Paul McCartney. La rivalité entre Lennon et McCartney est à son comble quand Sutcliffe quitte le groupe pour vivre son histoire d'amour avec Astrid Kirchherr (qui prendra les premiers clichés officiels des Beatles). Lennon va vivre un deuxième drame lorsque son ami Stuart meurt d'une tumeur au cerveau peu de temps après.

John est au début le principal chanteur du groupe. Ses chansons se montrent souvent angoissées, tristes ou pessimistes (« There's a place », « If I fell », « I'm a loser », « Don't let me down », une exception heureuse étant « I feel fine ») par opposition à celles plus rieuses de Paul McCartney, qui, de « brillant second » de John, devient peu à peu la figure harmonique dominante du groupe. L'opposition éclate lors de la préparation du 45 tours comportant « We can work it out » (de McCartney) et « Day tripper » (de Lennon). Chacun des deux chanteurs pense que sa chanson est bien meilleure que l'autre. Qui aura la face A, celle qui passe sur les radios ? Les deux ! Pour la première fois, un 45 tours sort avec deux faces A. Pourtant d'après les voix des deux leaders, qui chantaient en première voix leurs compositions, ce serait l'inverse "We can work it out" est chanté par Lennon et "Day tripper" par McCartney.

Bob Dylan reconnaît en John Lennon un talent d'écrivain. De cette reconnaissance va naître un respect et un échange certains entre les deux icones de la pop. Car Les Beatles et principalement Lennon deviennent des icônes. Lennon vit très mal cette folie qui les entoure et se réfugie dans les sarcasmes et la nourriture (il parle de période "Elvis gros", interview donné au magazine "Rolling Stones"). De cette période où il se répugne lui-même naîtra la chanson "Help", véritable appel au secours lancé au monde.

Lennon après avoir écrit "A Spaniard In the Works", peu avant la seconde tournée américaine donne une interview à une amie journaliste. Il lance "La religion a perdu de son mysticisme, elle n'attire plus les croyants, regardez les églises se vident ! nous (les Beatles) sommes bientôt presque plus célèbre que Jésus!" Aussitôt déformés, réduits, ces propos provoquent une vague de haine contre les Beatles et Lennon en particulier. Cette période marque aussi les derniers concerts du groupe, ces derniers ne voyant plus comment concilier les innovations musicales et les foules hystériques. Lennon tourne aussi un film appelé "How I won the War". Son sens de l'ironie et du non sens font fureur, bien que n'ayant pas le premier rôle.

Lennon va plus loin et plonge dans le psychédélisme à grand renfort de drogue et de sonorité complexe. Il cherche de plus en plus une paix intérieure, et après avoir suivi un temps les préceptes d'un gourou en Inde, se tourne vers cette femme qu'il a rencontré lors d'une exposition d'art. Sa vie sentimentale est une longue histoire complexe. Son divorce résulta surtout de cette liaison avec Yoko Ono, qui devint sa seconde femme et qui a eu une grande influence sur la suite de la carrière de John (elle en fut d'ailleurs critiquée.) Ses compositions se montrent très ambitieuses et complexes ("Lucy in the Sky with Diamonds", "All You Need Is Love", "I Am the Walrus", "A day in The Life", "Strawberry Fields Forever") Pourtant la présence de Yoko Ono lors des enregistrements provoque rancoeur et animosité. Cela finira par L'album blanc qui consacre l'éclatement des Beatles, chacun n'y servant aux autres que de musicien de studio. « Abbey Road » qui sera leur dernier vrai travail d'harmonie commune, car « Let It Be » sera publié plus d'un an après son enregistrement grâce au travail de montage et de mixage de Phil Spector (critiqué par McCartney). La même année, d'ailleurs, le disque solo de Paul, où il joue à lui seul tous les instruments par re-recording, sera déjà sorti, rapidement suivi par le triple album « All things must pass» de George Harrison.


Après la séparation des Beatles, John se consacre à sa compagne, l'artiste du mouvement Fluxus Yoko Ono, et à sa famille. Sa carrière solo en dents de scie, car la musique n'est plus sa seule préoccupation, est malgré tout riche et fructueuse.Durant toutes les années 70, Lennon oscille entre plusieurs périodes adoptant un look toujours différent. Véritable hippie, militant pacifiste, rocker, adepte de la méditation... Au début des années 70, ce sera la provocation,le Plastic Ono Band avec le bassiste Klaus Voormann, les coups médiatiques, les phrases assassines envers Paul McCartney, les chansons pacifistes et engagées et surtout le combat de Yoko Ono pour lui faire exorciser ses vieux démons: la mort de sa mère. Il devient l'incarnation de l'activisme de sa génération et utilise sa notoriété dans de nombreux Happenings en faveur de la paix... "Give Peace A Chance". On lui doit notamment le célèbre "Imagine", aux accents universels, une des chansons les plus populaires jamais écrites.

A l'été 1973, John s'éloigne de Yoko et s'installe à Los angeles avec May Pang sa jeune assistante et nouvelle compagne. Ce sera sa période rocker-retour au source.(Lennon parle d'un "week-end perdu" ou "lost week-end). Avec le producteur Phil Spector il il enregistre l'album "Rock'n Roll" constitué de reprises de classiques du rock comme "Be-Bob-A-Lula". Au début de 1975, Lennon retourne dans les bras de Yoko Ono. Le 9 octobre 1975, jour du 35e anniversaire de John , nait son second fils, Sean. Lennon se retire alors de la scène publique et musicale pour se consacrer à son fils.

C'est un homme réconcilié avec lui-même et revenu des affres de la sur-notoriété qui signe un dernier album "Double Fantasy" en novembre 1980. Plein de fraîcheur et de tendresse, avec des titres chantés par Yoko et d'autres par John. Il meurt assassiné à New-York le 8 décembre 1980 aprés une soirée de travail en studio et alors qu'il rejoint son appartement du Dakota Building près de Central Park. Sous les yeux de Yoko, Mark David Chapman, un fan déséquilibré l'abat de quatre balles de revolver. Quelques heures plus tôt Lennon lui avait accordé un autographe... Ce fut, pour des milliers de fans, plus que la perte d'un chanteur mais la perte d'un ami.

Bien que John Lennon soit avant tout connu comme musicien, sa façon de penser qui, à l'époque, en choquait plus d'un, son ouverture d'esprit et sa vision de la paix et de l'amour ont contribué à faire de lui une star extrêmement populaire. Dans sa chanson "God", John explique que Dieu est un concept que l'homme s'est créé pour pouvoir soutenir ses propres souffrances, ou pour acquérir une force supplémentaire qui aidera le croyant à survivre. Ces propos ont été ceux de nombreux philosophes qui ont précédé l'époque où John a vécu. Par ailleurs, il rêve d'un monde sans guerres, sans religions, sans souffrances où tous les êtres humains pourraient vivre dans l'amour, la paix et l'unité.


Give Peace A Chance
 Cold Turkey
 Instant Karma
 Working Class Hero
 God
 Love
 Isolation
 Imagine
 Jealous Guy
 Power To The People
 Woman Is The Nigger Of The World
 The Luck Of Irish
 John Sinclair
 Mind Games
 Out Of The Blue
 Only People
 Nobody Loves You (When You're Down And Out)
 Whatever Gets You Thru The Night
 N°9 Dream
 Stand My Me
 Slippin' & Slidin
 Just Like (Starting Over)
 Woman
 Nobody Told Me
 Real Love
 Grow Old With Me


Sir James Paul McCartney, MBE (né le 18 juin 1942 à Liverpool, en Angleterre), est un auteur-compositeur, chanteur et multi-instrumentiste anglais. Il est reconnu en tant que membre et bassiste du célèbre groupe anglais The Beatles de 1957 et 1970, et ensuite comme fondateur et meneur du groupe Wings de 1971 à 1980, avant de poursuivre jusqu'à aujourd'hui sa carrière en solo et de tourner dans le monde entier en jouant ses plus célèbres chansons.

Avec son partenaire John Lennon (aussi membre des Beatles), il a formé un des tandems les plus influents et réussis de l'histoire du rock et « composé la plupart des chansons à succès du rock ». Après la séparation des Beatles, McCartney a lancé en 1970 avec succès sa carrière solo puis formé le groupe Wings avec sa femme Linda et le musicien originel des Moody Blues Denny Laine, qui connut plusieurs autres membres durant ses années d'activité, avant de se dissoudre en 1980. Il a travaillé à la bande sonore de plusieurs films, composé des albums de musique classique et électronique. Il a composé un large catalogue de chansons en tant qu'artiste solo et avec les groupes Wings et les Beatles, et a pris part à plusieurs projets caritatifs.

Après les Beatles, il publie d'abord deux albums sous son propre nom, puis crée son propre groupe, les Wings, formé en septembre 1971. En 1969, Linda donne naissance à Mary sa seconde fille et le premier enfant de Paul. Le groupe Wings se dissout en mai 1981, qui inclut sa femme, Linda. Dans le premier album, intitulé tout simplement McCartney, et enregistré dans sa ferme en Écosse, il joue seul de tous les instruments (il sortira deux autres albums 100 % solo, McCartney II et 25 ans après, en 2005, Chaos and Creation in the Backyard). Le deuxième album, Ram, est toujours solo, mais y jouent déjà trois futurs membres de son groupe Wings, Paul et Linda, Denny Seiwell, et deux musiciens de studio ayant travaillé trois ans avec les Wings, David Spinozza et Hugh McCracken. Et durant les années 1970, deux autres petits McCartney sont nés, une autre fille et un garçon Stella et James.


Paul et Linda McCartney pendant une remise de prix en 1974.Son album Ram suscita ce commentaire élogieux : « Les Beatles sont revenus. Ils s'appellent aujourd'hui Paul McCartney ». Il est de fait que Uncle Albert/Admiral Halsey y a quelques accents très 'Sgt Pepper's'. C'est cependant l'album Band on the run, en 1973, qui lui vaut la consécration des critiques. Paul enchaîne en 1975 avec l'album Venus and Mars, dans lequel figure une chanson destinée à ouvrir les concerts de sa tournée aux États-Unis : Venus and Mars / Rockshow.

Silly Love Songs vaut à la tournée des Wings aux États-Unis un succès qui ne cède en rien à celui des anciens Beatles. La chanson se veut une réponse sans méchanceté à John Lennon qui donnait à l'époque une coloration plus politique à ses chansons et avait déploré dans une interview la prolifération des Silly love songs en question, sans d'ailleurs citer Paul. Un téléfilm de Michael Lindsay-Hogg devenu mythique, Two of us, décrit la rencontre de John et Paul lorsque les Wings passèrent en tournée à New York. En 1978, il compose avec Denny Laine la chanson Mull of Kintyre, qui reste le 45 tours le plus vendu au monde.

En octobre 1979, il reçoit, pour l'ensemble de sa carrière, un disque de rhodium certifiant plusieurs records de ventes. Il est le seul artiste au monde à avoir reçu pareille récompense. 1979 est, par ailleurs, l'année de la sortie du dernier album des Wings : Back to the Egg. La légende veut que Paul ait décidé de dissoudre le groupe après son arrestation au Japon pour détention de marijuana. L'album solo de Denny Laine, sorti peu après, accrédite cette légende par son titre "Japanese Tears".


 The Lovely Linda
 Momma Miss America
 Hot As Sun/Glasses
 Every Night
 Maybe I'm Amazed
 Too Many People
 3 Legs
 Ram On
 Uncle Albert/Admiral Halsey
 Another Day
 Band On The Run
 Jet
 Live And Let Die
 Let Me Roll It
 Hi,Hi,Hi
 My Love
 Mull Of Kintyre
 Coming Up
 The Girl Is Mine (feat. Michael Jackson)
 Say Say Say (feat. Michael Jackson)
 Ebony And Ivory (feat. Stevie Wonder)
 Calico Skies









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# Posté le dimanche 21 septembre 2008 04:43

Modifié le samedi 30 mai 2009 08:54

George Harrison ( 25 février 1943 - 29 novembre 2001 )


George Harrison était un chanteur, compositeur et guitariste britannique, né le 25 février 1943 à Liverpool, mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles en Californie. Il était le plus jeune des quatre membres du groupe The Beatles.

George Harrison a 16 ans. Le jeune apprenti électricien, passionné de rock, fan de Carl Perkins, a déjà fondé un groupe avec son frère: "The Rebels". Il rejoint Paul McCartney alors copain d'école et John Lennon au sein des "Quarry-Men". Au début des années 60, ils deviennent les Beatles et se produisent entre-autres dans les boîtes à strip-tease de Hambourg et à Liverpool avant de connaître d'abord en Europe, puis à partir de 1964 à travers le monde l'un des succès les plus spectaculaires de l'histoire du rock et du disque. D'abord et avant tout guitariste solo des Beatles, George Harrison composera quelques titres au sein du groupe au début de leur carrière dont : "Don't Bother Me" (1963), "If I Needed Someone" (1965), "I Need You" (1965), "Think For Yourself" (1965) et "You Like Me Too Much" (1965). L'influence de Harrison se fera plus sentir au sein du groupe à compter de 1965 quand il commence à s'intéresser aux instrumentations orientales qui seront intégrées graduellement dans la musique et l'univers du groupe. Le sitar fait ainsi son apparition sur la chanson "Norwegian Wood" de l'album "Rubber Soul" (1965). Les plus grandes compositions (et les plus connues) de Harrison seront écrites au cours des dernières années d'existence des Beatles, l'influence de Harrison se faisant surtout sentir dans les albums "The Beatles" (1968) avec "While My Guitar Gently Weeps" et "Abbey Road" en 1969 avec "Something" et "Here Comes The Sun".

Suite à la rencontre des Beatles avec le Maharishi Mahesh Yogi en 1967 et au voyage des Beatles en Inde en 1968, il restera toute sa vie attaché à l'Inde et à la philosophie hindouiste. Il s'intéressa également à la musique classique traditionnelle indienne qu'il contribua a faire connaître en Occident et qu'il intégra à ses compositions. Il a côtoyé les plus grands artistes indiens dont le célèbre Ravi Shankar.

Parallèlement à sa carrière au sein du groupe, George Harrison sort des albums en solo dont "Wonderwall Music" et "Electronic Sound". C'est avec son triple album "All Things Must Pass" sorti en décembre 1970 et produit par Phil Spector qu'il s'imposera commercialement. L'album connut un succès fulgurant, notamment le titre "My Sweet Lord" considéré comme l'une des chansons les plus populaires de la fin du XXe siècle. En 1971, Harrison organise le "Concert For Bangladesh", le premier grand concert de charité regroupant une brochette de rock stars, dont Eric Clapton, Bob Dylan et Ringo Starr. Les profits iront tardivement au Bangladesh après que le fisc américain ait épluché les comptes d'Apple, la société de production des Beatles. George Harrison connaîtra un véritable fiasco au milieu des années 70 lors de sa première tournée en solo, qui sera aussi sa dernière, aux Etats-Unis. Les problèmes personnels se succèdent, le chanteur se sépare de sa femme qui ira vivre avec son ami de toujours, Eric Clapton. Les deux hommes resteront brouillés jusqu'au début des années 90. Il lui fallut attendre la fin des années 1980 pour retrouver les faveurs du grand public, grâce à son album "Cloud Nine" (paru fin 1987) qui contenait trois tubes : "Got My Mind Set On You", "When We Was Fab" et "This Is Love".

Malheureusement, ce retour en grâce ne fut pas confirmé par d'autres albums studio, du moins en son nom propre, puisqu'il s'est alors consacré à son projet collectif, les Traveling Wilburys en compagnie de Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan. En 1992, il se produira même au Japon en compagnie d'Eric Clapton avec qui il aura finalement renoué. Ce n'est que peu après sa mort (cancer des voies respiratoires et tumeur au cerveau) que parut, en 2002, son dernier album Brainwashed.


All Things Must Pass
 My Sweet Lord
 Isn't It A Pity
 What Is Life
 If Not For You
 Beware Of Darkness
 Bangladesh
 Gime Me Love (Give Me Peace on Earth)
 The Light That Has Lighted The World
 Dark Horse
 This Song
 Dear One
 Beautiful Girl
 Crakebox Palace
 Blow Away
 Faster
 Here Come The Moon
 That's What It Takes
 I Got My Mind Set On You
 This Is Love
 When We Was Fab


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# Posté le dimanche 21 septembre 2008 06:55

Modifié le vendredi 15 mai 2009 06:21

Ringo Starr ( 7 juillet 1940 )


Richard Starkey, musicien britannique et MBE, (7 juillet 1940 - ) est plus connu sous son nom de scène, Ringo Starr, en tant que batteur du groupe de musique The Beatles.
Il est le père du batteur Zak Starkey qui a joué avec les Who et Oasis.

Il entre dans la formation le 16 août 1962 (remplacant Pete Best) jusqu'à la séparation du groupe en 1970. Avant de rejoindre les Beatles, il est de 1959 à 1962 le batteur du groupe Rory Storm and the Hurricanes originaire de Liverpool. Paradoxalement, il était déjà un musicien professionnel relativement chevronné quand John Lennon et Paul McCartney, les principaux compositeurs du groupe, n'en étaient qu'à leurs débuts. Ses talents musicaux se confinent à la batterie (on lui reconnaît notamment une excellente tenue du tempo) plutôt qu'au chant ou à l'écriture. Des membres des Beatles il est celui qui a écrit le moins de chansons. D'après les autres membres, lorsque Ringo propose une chanson pour un album, la mélodie (pour eux) rappelle souvent une autre chanson populaire. Ringo ne reconnaît pas ces similarités jusqu'à ce que ses camarades les lui indiquent.

Il écrit, avec l'aide de sa femme, tout de même Octopus's Garden (sur l'album Abbey Road) et Don't Pass Me By (sur The White Album) et contribue également à de nombreuses autres. En général, il chante au moins une chanson de chaque album. Dans certains cas, John Lennon et Paul McCartney écrivent les paroles et la mélodie spécialement pour lui. Un exemple en est With a Little Help from My Friends, qui est un des plus beaux morceaux qu'il ait chanté, même si l'on se souvient plus du refrain accrocheur de Yellow Submarine. Souvent ces mélodies sont adaptées pour le registre vocal de Ringo, plutôt moins étendu que celui des autres Beatles. Piètre chanteur, comme il l'avouera lui-même, ce joyeux drille interprétera pourtant quelques-uns des succès du groupe : " I Wanna Be Your Man ", " Boys ", "Yellow Submarine " et ses rares compositions " What Goes On", " Don't Pass Me By " et " Octopus Garden ". Il n'a pas joué sur " Love Me Do ", " Back ln The USSR " et " The Ballad Of John And Yoko ".


Ringo contribue à de nombreuses idées de paroles et de titres de chansons, parfois inintentionnellement. L'exemple le plus connu est le titre du premier film du groupe, A Hard Day's Night. Sortant d'une longue session de studio il dit aux autres que c'était un « hard day » et avant de finir sa phrase, il se rend compte qu'il fait maintenant nuit et ajoute « night ». Lennon et McCartney adoptent la phrase pour en faire le titre du film. Un autre exemple est le titre « Tomorrow Never Knows ».

Bien que certains aient essayé de minimiser les contributions de Ringo dans le groupe, son style unique a joué un rôle majeur dans le son des Beatles. Dans les années 2000, beaucoup de batteurs citent Ringo comme une importante source d'influence (Max Weinberg du E Street Band de Bruce Springsteen, Liberty DeVitto du groupe de Billy Joel, Phil Collins et d'autres).

D'après Phil Collins, Ringo est très sous estimé : « Les enchaînements de A Day in the Life sont compliqués. Prenez un grand batteur actuel et demandez lui je le veux comme ça, il ne saura pas quoi faire ». Lennon, McCartney et Harrison ont tous dit que Ringo était le meilleur batteur de rock du monde.

En 1970, avec la volonté d'indépendance de chaque Beatle, Paul annonce la fin du groupe en avril. Ringo se sent perdu et s'interroge sur son avenir. Malgré tout il poursuit sa carrière musicale en solo. La même année, il sort son premier album "Sentimental Journey", une compilation de chansons dans un style antérieur au rock, proche de la country, et qui lui permit de se tailler une bonne réputation, suffisante pour que le guitariste Pete Drake, un spécialiste en pedal steel, lui offre la possibilité de créer un autre album, "Beaucoups Of Blues", enregistré à Nashville. Cet album conforta Ringo en tant que compositeur respectable dans un style se rapprochant sans cesse de la country, un style que l'on voyait déjà poindre au regard de sa contribution aux chansons des Beatles. Au début des années 70, tout lui réussit, ses albums sont bien placés dans les charts. En 1971, son premier single original It Don't Come Easy fut un succès en atteignant le top 3 des Billboard charts. Idem pour Back off Boogaloo en 1972. En 1973, il fut à l'origine d'un rapprochement des ex-Beatles sans précédents; son 33 tours intitulé "Ringo" réunissait des compositions issues des quatre anciens compagnons, et incluait même une version du single très réussie, extraite de l'album Photograph, signé Harrison/Starkey qui devient n°1 dans les charts britannique. En 1974, il connait encore le succès avec le revival de Johnny Burnette "You're Sixteen" ainsi qu'avec "Only You" des Platters. Par la suite il parvient à vendre un nombre imposant de copies de "Goodnight Vienna" son disque de l'année.

Suite à ce début de carrière solo prometteur au niveau des ventes, Ringo continue à enregistrer régulièrement mais ses albums sont de moins en moins bien accueillis par le public et il sombre dans l'alcool en 1983.

Il fait plus tard (à partir de 1989) plusieurs tournées appelées Ringo Starr and His All-Starr Band. Cette formation sera souvent modifiée (Peter Frampton, Billy Preston, ...).

Il joue dans plusieurs films tels Candy (1968), The Magic Christian (1969), Son Of Dracula (1974) et Caveman (1980). Il travaille aussi sur des séries télévisées pour enfants telles Thomas et ses amis. Il apparait jouant son propre rôle dans le dessin animé Les Simpson. La pochette de l'album "Ringo" sorti en 1973, nous représentait une prise de vue tirée du film "Son Of Dracula" où il tenait le rôle principal. En dehors du film fort connu "The Magic Christian" dans lequel il partage l'affiche avec Peter Sellers, Ringo tient un rôle principal dans "Blindman", un excellent western-spaghetti, mais c'est son interprétation du rôle de Teddy Boy dans le film "That'II Be The Day", en 1973, qui lui vaut toute la reconnaissance du public. Il participe également au film de Frank Zappa "200 Motels" et figure parmi les acteurs de "Lisztomania" de Ken Russell. Par la suite, malgré son désintérêt croissant pour le métier d'acteur, il arriva à décrocher quelques rôles comme dans "Sextette", avec Mae West et Tony Curtis, ou dans "Caveman", qui fut également un bide, et au cours duquel il allait faire la connaissance de sa future épouse, Barbara Bach, avec qui il devait se marier en 1981. A la suite de sa carrière artistique, Ringo se limita au rôle de narrateur de contes enfantins pour la télévision ainsi qu'à d'autres activités du même genre.

En 2002, Starr fut inclus dans le Hall de la Gloire des Percussions joignant l'élite, qui inclus Buddy Rich et William F. Ludwig, Sr. et son fils.


"Sentimental Journey"
 "Beaucoup Of Blues"
 "It Don't Come Easy"
 "Early 1970"
 "Back Off Boogaloo"
 "You're Sixteen"
 "I'm The Greatest"
 "Photograph"
 "Only You"
 "No No Song"
 "Goodnight In Vienna"
 "Hey Baby"
 "A Dose Of Rock'n'Roll"
 "Act Naturally"
 "Weight Of The World"
 "Fading In, Fading Out"
 "Give Me Back To Me"
 "Liverpool 8"
 "For Love"
 "Gone Are The Days"
 "Love Is"
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# Posté le dimanche 21 septembre 2008 07:19

Modifié le jeudi 29 janvier 2009 04:12